二泉映月古筝曲谱(二胡速度怎么定)
资讯
2023-11-08
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1. 二泉映月古筝曲谱,二胡速度怎么定?
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二胡的速度怎么定?
1⃣️你如果对二胡演奏的速度稳不住,你就买一个节拍器,这是学器乐入门不可少的,它的功能结构就是模仿的古式挂钟,用发条原理带动齿轮作摆动,摆杆上有锤,锤越向尖端调节,摆的幅度越大,频率越慢,反之越快。
2⃣️音乐是世界相通的,都以一分钟为60秒来计算节拍的,你要一分钟60拍,就把摆杆上的锤调到60刻度,响一次一拍,你可根据节拍速度看着刻度自由调整。 3⃣️这节拍与曲谱上的音符时值怎么算呢?
以四分音符为一拍,(独立一个音符如5,这就是一拍,用丿=60为节拍,就是一秒钟完成一个5音,就是拉一长弓。
如果丿=120为节拍,那速度为一秒钟唱两个55,每个音拉半弓长长,
所以音符时值还有八分、十六分、三十二分⋯
你要懂得音符时值的划分(组成分解),以60秒为参数扩大和缩小倍数。
4⃣️看节拍器上可慢到每分钟40拍,可快到200拍、低于一分钟40拍的曲子不多,《二泉映月》为丿=48~58拍,比如《汉宫秋月》的节拍还要慢些,多为哀怨悲伤的曲子。
5⃣️你拉二胡如果稳不住节拍,你就看住钟的秒钟,跳一下为一拍,红针绕一圈为60拍,如果丿=90拍,那两秒钟完成三拍。类推⋯
6⃣️曲谱中可见有连音符号,有时一弓要奏不一样多的拍子,一拍一音可奏一弓、一弓又可奏两拍但弓速慢一倍、一弓奏四拍弓速可慢四倍,就是运弓时心中数着四拍,弓速可调节一弓中拉出的节拍多少。
7⃣️不管弓速和节奏怎么变化,你定下的嘀嗒一一响的节拍不变,你必须要把不同的音符时值在你设定的节拍内完成。凡是遇到每拍内的音符多时,先用慢节拍练熟了再按设定节拍走。
谢谢你的阅读!
![二泉映月古筝曲谱(二胡速度怎么定)](/static/artimg/20231106/65482734303e5.jpg)
2. 崔琼浩的父亲?
《二泉映月》简谱
3. 二泉映月为何有不同的版本?
第 一种以阿炳为代表。由于演奏者即作曲家本人,所以他传达出的感情是最贴近于自己及听者的心灵的,因此我把他称之为“本真派”的演奏方式。
第二派即肖白镛为代表的“浪漫派”,因为此派强调的是一种彻底 “个人化”,即以演奏者个人为中心,从自己主观的角度去理解和演绎作品。但这样的演奏方式,作曲家的精神难以掌握,反而是演奏家的地位远远高于作曲家,也就是说,我们听到的不是属于阿炳的《二泉映月》而是属于肖白镛个人的。
第三派即以朱昌耀代表的存在派(主义),这一派力主要回归原作,但主张演奏者对原作的演绎必须是一种逼近作品精神的一种再创造,所以他允许演奏者“猜想”作曲家的原意而修正原谱,正如上文所述他们的演奏常常出现时快时慢的自由速度、依个人诠释决定是否演奏乐谱上指定要反复演奏的同一乐段。因此,他们并不是以指向“表现演奏者自我”的目的来进行乐谱的修改,而是指向“逼近作曲者要让听众感受的原意”来进行乐谱的修改。换句话说,这一派演奏者考虑的是此时此刻听众对乐曲原意最恰当的接受方式。
从我个人的角度看,我最喜欢的还是阿炳的演奏。正如我文章一开始就力图说明的:这一首被定名为《二泉映月》的乐曲的真正内涵并不是单纯的景物描写,而是阿炳一生痛苦的呻吟。在演绎这样的作品时我们能否部分或完全抛弃作曲家原来的意图呢?答案显然是否定的。失去了其深刻的情感,就失去了这首乐曲的本质,也就更失去了这首乐曲中最有价值的东西。如今《二泉映月》已是许多演奏家的常演曲目,深受国内外人们的喜爱。还会有更多的不同的演奏版本出现。但是,我认为,最重要的是忠于原作的每一个音符,每一个细节,还原作本来的精神实质。
4. 初学二胡多长时间能拉二泉映月?
只要学会1、5弦的音阶就可以拉《二泉映月》,不要把想象的太难。
先把谱强记下来,再一步步熟练,最后再去理解意境,一定能成。5. 二泉映月的来历和影响?
一、《二泉映月》产生过程概述:
《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。
二、具体过程:
阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明,据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景:“大雪像鹅毛似的飘下来,对门的公园,被碎石乱玉,堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声,从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来,在惨淡的灯光下,我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿,背上背着一把琵琶,二胡挂在左肩,咿咿呜呜地拉着,在淅淅疯疯的飞雪中,发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题,阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”,他的邻居们都叫它《依心曲》,后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋,在无锡举行的一次音乐会上,阿炳首次也是最后一次演奏此曲,博得观众经久不息的掌声;1951年,天津人民广播电台首次播放此曲;1959年10周年,国庆时,中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此,此曲在国内外广泛流传,并获得很高评价。1985年,此曲在美国被灌成唱片,并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首,它还成为了美国唯一接受的一首中国音乐。日本著名指挥家小泽征尔曾说过,“这首歌是要跪着听的”,可见它的魅力之大。
后来,彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲;吴祖强改编成弦乐合奏曲;丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲;丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片,享誉世界。
6. 二泉映月配词原唱?
《二泉映月》配词原唱是彭丽媛。彭丽媛,1962年11月20日岀生于山东省菏泽市,中国著名的女高音歌唱家,歌剧演员,国家一级演员,享受国务院颁发的“政府津贴”。彭丽媛演唱了许多深受听众喜爱的歌曲,如《沂蒙山小调》、《谁不说俺家乡好》、《在希望的田野上》、《红梅赞》等等。
7. 求宋飞老师示范讲解的二泉映月谱?
应"地主139013636"邀答!
求宋飞老师示范讲解的《二泉映月》谱?
学习《二泉映月》曲子,要具备一定的基本功,包括会唱谱,传统五个把位都要掌握,二胡定音为纯五度,只要一指离开了原把位,指距关系必须依次排列,除了4567为增四度手指距要一样大外,其余的纯四度有一个是半音,就取本把全音的一半指距,(如见到有34和7i为半音时)比如1234,2345,3456,567i ⋯这四组内外弦的上中下三个把位中都出现,这一二三四的指距关系要随时调整。
【这是宋飞老师的讲解图】
到下把、次下把、最下把的定把滑指,既要虎口刹住,一指上下滑时,要注意到位,准确,上滑音有棱角,下滑音又缓些才突显骨气和苍凉感。这音准关还没过的人,学《二泉映月》就不适宜了,必须多训练听力和音阶的练习。
【⬇️这是宋飞老师在示范《二泉映月》】
学习《二泉映月》要掌握住内外弦的纯五度关系,也就是七大传统大调的五度音:1551、2662、3773、4i i 4、5225、6336、7447,这种关系在《二泉映月》定把的内外弦滑指中要熟练同指音,在不断变化音位时,要清楚内外弦是什么音?
【这是宋飞老师在维也纳的演奏,版本有变动】
对于学《二泉映月》的朋友,要挑选一个你喜欢的演奏家的示范教学视屏,比如本题提主有了宋飞老师的教学视屏,而没有曲谱,我把教本上的批注过的曲谱用机拍好发给你,(这是南京艺术学院钱志和教授编辑的考级本,可以在网上购买到,)你要听着录音看着曲谱,跟着学唱,最后一句句模仿示范,一次学一点,很快会学好多的,因为全国的《二泉映月》版本太多,但以中央的教学示范错不了。
【这又是一个版本】
【宋飞老师的示范教学曲谱】下方⬇️第二行要删去,宋飞老师示范中没有】
⬇️下方曲是宋飞老师在维也纳的版本其实各版本有一点调整,学会了一两段,往日都差不多,你挽哪个版本都没有区别!
谢谢你的阅读!
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以四分音符为一拍,(独立一个音符如5,这就是一拍,用丿=60为节拍,就是一秒钟完成一个5音,就是拉一长弓。
如果丿=120为节拍,那速度为一秒钟唱两个55,每个音拉半弓长长,
所以音符时值还有八分、十六分、三十二分⋯
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4⃣️看节拍器上可慢到每分钟40拍,可快到200拍、低于一分钟40拍的曲子不多,《二泉映月》为丿=48~58拍,比如《汉宫秋月》的节拍还要慢些,多为哀怨悲伤的曲子。
5⃣️你拉二胡如果稳不住节拍,你就看住钟的秒钟,跳一下为一拍,红针绕一圈为60拍,如果丿=90拍,那两秒钟完成三拍。类推⋯
6⃣️曲谱中可见有连音符号,有时一弓要奏不一样多的拍子,一拍一音可奏一弓、一弓又可奏两拍但弓速慢一倍、一弓奏四拍弓速可慢四倍,就是运弓时心中数着四拍,弓速可调节一弓中拉出的节拍多少。
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《二泉映月》简谱
3. 二泉映月为何有不同的版本?
第 一种以阿炳为代表。由于演奏者即作曲家本人,所以他传达出的感情是最贴近于自己及听者的心灵的,因此我把他称之为“本真派”的演奏方式。
第二派即肖白镛为代表的“浪漫派”,因为此派强调的是一种彻底 “个人化”,即以演奏者个人为中心,从自己主观的角度去理解和演绎作品。但这样的演奏方式,作曲家的精神难以掌握,反而是演奏家的地位远远高于作曲家,也就是说,我们听到的不是属于阿炳的《二泉映月》而是属于肖白镛个人的。
第三派即以朱昌耀代表的存在派(主义),这一派力主要回归原作,但主张演奏者对原作的演绎必须是一种逼近作品精神的一种再创造,所以他允许演奏者“猜想”作曲家的原意而修正原谱,正如上文所述他们的演奏常常出现时快时慢的自由速度、依个人诠释决定是否演奏乐谱上指定要反复演奏的同一乐段。因此,他们并不是以指向“表现演奏者自我”的目的来进行乐谱的修改,而是指向“逼近作曲者要让听众感受的原意”来进行乐谱的修改。换句话说,这一派演奏者考虑的是此时此刻听众对乐曲原意最恰当的接受方式。
从我个人的角度看,我最喜欢的还是阿炳的演奏。正如我文章一开始就力图说明的:这一首被定名为《二泉映月》的乐曲的真正内涵并不是单纯的景物描写,而是阿炳一生痛苦的呻吟。在演绎这样的作品时我们能否部分或完全抛弃作曲家原来的意图呢?答案显然是否定的。失去了其深刻的情感,就失去了这首乐曲的本质,也就更失去了这首乐曲中最有价值的东西。如今《二泉映月》已是许多演奏家的常演曲目,深受国内外人们的喜爱。还会有更多的不同的演奏版本出现。但是,我认为,最重要的是忠于原作的每一个音符,每一个细节,还原作本来的精神实质。
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一、《二泉映月》产生过程概述:
《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。
二、具体过程:
阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明,据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景:“大雪像鹅毛似的飘下来,对门的公园,被碎石乱玉,堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声,从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来,在惨淡的灯光下,我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿,背上背着一把琵琶,二胡挂在左肩,咿咿呜呜地拉着,在淅淅疯疯的飞雪中,发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题,阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”,他的邻居们都叫它《依心曲》,后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋,在无锡举行的一次音乐会上,阿炳首次也是最后一次演奏此曲,博得观众经久不息的掌声;1951年,天津人民广播电台首次播放此曲;1959年10周年,国庆时,中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此,此曲在国内外广泛流传,并获得很高评价。1985年,此曲在美国被灌成唱片,并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首,它还成为了美国唯一接受的一首中国音乐。日本著名指挥家小泽征尔曾说过,“这首歌是要跪着听的”,可见它的魅力之大。
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6. 二泉映月配词原唱?
《二泉映月》配词原唱是彭丽媛。彭丽媛,1962年11月20日岀生于山东省菏泽市,中国著名的女高音歌唱家,歌剧演员,国家一级演员,享受国务院颁发的“政府津贴”。彭丽媛演唱了许多深受听众喜爱的歌曲,如《沂蒙山小调》、《谁不说俺家乡好》、《在希望的田野上》、《红梅赞》等等。
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